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7月23日起，北京人艺又一部票房与口碑双高的话剧《老式喜剧》登上北京国际戏剧中心·曹禺剧场的舞台。这部由班赞导演，李幼斌、史兰芽演出的话剧首次从小剧场“升级”至中剧场演出，不仅可以容纳更多观众观演，也为作品的呈现提供了更多可能。

《老式喜剧》出自前苏联作家阿尔布卓夫之手。在他的很多作品中，人生、命运、情感既交织于大的时代背景中，又聚焦于细碎的生活上，《老式喜剧》就是其中颇具代表性的一部。剧情围绕两个受到过战争创伤的老年人展开，通过九幕戏，层层递进地讲述他们在一家疗养院相遇，在彼此分享对于人生的理解与感悟中，两颗孤独的心灵慢慢靠近的故事。整个故事温暖动人，剧中不少金句更是让观众看到两个人物在历经孤独与伤痛后，被生活给予的慰藉。“大概我一生只做了一件事，就是不断地接近你”，全剧最后用一种经历生活沧桑后的极致浪漫，让观众回味无穷。

此次演出与前两轮最大的不同就是首度在曹禺剧场上演。这不仅是一次舞台的调整，还是整个演出呈现的一次全新升级。在更大的舞台上，调度更加丰富，舞美呈现更具层次感。

在史兰芽看来，“一方面这个戏本身剧本非常好，为表演提供了很多可以展示的空间，可以放到更大一点的剧场去实现；另一方面这个戏在之前的演出中受到很多观众喜爱，但是小剧场的容量有限，希望在中剧场能与更多观众见面。”而剧场调整后，由于演员和观众之间拉开了距离，所以演员的表演会更外放，节奏也随之调整，强调留白与停顿，给予观众更多交流的空间。

“我觉得我们不是在演外国人，而是在演人，人的情感是共通的。”主演李幼斌强调，尽管这是一部外国戏，但通过对人性的演绎，能够让中国观众产生共情，“这个戏的剧本太好了，它不是单一的情感戏，具有很大的冲击力。剧中人物身上有着战争带来的深深的创伤，我们表演的时候要时刻带着这样的背景。”

剧中两个角色慢慢靠近的过程，也是两位演员依靠表演慢慢推进的过程。史兰芽表示：“这个戏最吸引我们的就是剧本写得特别好，每一幕人物的情绪、关系都是一点一点递进的，比如我这个人物开始为什么口是心非，因为她要掩盖自己内心的伤痛。”

一个舞台，两位演员，每一次的碰撞都是一次心灵的交汇，每一次的演出都能让观众感到“治愈”，这是《老式喜剧》在短短三年时间内迅速积累口碑的原因。李幼斌表示：“不管在哪个舞台，我们都要给观众最大限度的真诚和真实。”

此轮演出将持续至8月10日。（文/记者 李俐）